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导论 沈湘对“歌唱要素主被动论”研究的论述3

导论3

一论：歌唱发声呼吸中的主被动关系4

二论：歌唱发声音源中的主被动关系4

三论：歌唱发声共鸣调整中的主被动关系5

四论：男歌手“关闭”唱法中的主被动关系5

五论：歌唱咬字吐字拼音过程中的主被动关系6

上篇 歌唱的科学发声9

第一章 歌唱者自身“乐器”的构造9

第一节 呼吸器官概况9

一、胸腔构造9

二、肺的构造9

三、膈的构造10

第二节 发声器官概况10

第三节 共鸣器官概况11

一、胸腔11

二、咽腔11

三、口腔12

四、鼻腔12

五、头腔12

第四节 语言器官概况12

第二章 歌唱发声的心理活动15

第一节 歌唱发声的心理障碍15

一、反应迟钝16

二、恐惧高音17

三、登台“怯场”18

第二节 歌唱发声的心理活动19

一、歌唱发声的心理“感觉”19

二、“表象与联想”在歌唱发声中的作用23

三、“注意”在声乐学习中的意义24

四、“知觉”对歌唱整体表现的影响25

五、“记忆”是歌唱艺术实践的保证26

六、“创造想象与形象思维”是歌唱艺术表演的心理动力27

七、“意志”对掌握歌唱技能的影响29

第三章 歌唱发声的自学要领31

第一节 学唱的基本条件32

一、健康的声带33

二、健康的体魄33

三、敏锐的听觉33

四、良好的节奏感33

五、善于思考33

六、学唱的年龄34

第二节 模仿对学唱是否有害34

第三节 自我分辨声乐感觉能力的培养35

一、练唱环境35

二、调整声乐感觉同审听声音效果结合35

第四节 循序渐进的学唱步骤36

一、初级阶段37

二、中级阶段37

三、高级阶段37

第五节 树立歌唱发声的整体概念38

一、整体与局部的关系38

二、紧张与松弛的关系38

第四章 沈湘教授声乐教学法特点分析40

第一节 把学唱入门的“金钥匙”交给学生41

第二节 在矛盾中抓关键，在对立中找平衡42

第三节 提高心理素质43

第四节 针对性、准确性、形象性、通俗性44

一、针对性44

二、准确性44

三、形象性46

四、通俗性46

第五节 循序渐进、由“繁”到“简”、从无到有、从有到无46

第六节 因人而异、因材施教48

第七节 循循善诱、深入启发49

第五章 美声唱法的基础训练53

第一节 美声唱法概述53

一、美声唱法的流派渊源53

二、美声唱法的声音特点54

三、美声唱法的艺术特点57

第二节 美声唱法的基础训练60

一、歌唱的正确姿势60

二、歌唱的呼吸训练61

三、歌唱的发音训练66

四、歌唱的共鸣训练72

第三节 歌唱发声的共鸣方法81

一、共鸣与呼吸81

二、共鸣与音源81

三、共鸣与母音85

四、共鸣与方向87

五、共鸣与位置91

六、歌唱发声的共鸣调整训练94

第四节 建立稳定、良好的中声区基础96

一、建立良好的发声状态97

二、纠正错误的发声习惯98

三、寻找混声感觉，建立“过渡声区”99

四、建立过渡声区的混声训练100

第五节 扩展音域与统一声区100

一、为什么唱高音难100

二、换声区唱法的基础训练101

三、声区划分与声部鉴定103

四、扩展音域、统一声区的换声区唱法106

五、扩展音域与统一声区的艺术标准119

第六节 美声唱法的歌唱技巧120

一、起音（Attack）120

二、连音（Legato）121

三、断音（Staccato）121

四、颤音（Vibrato）122

五、滑音（Portamento）124

六、跳进（Salto）125

七、花腔（Coloratura）125

八、装饰音（Abbellimenti）128

九、高音激起（In Alt Attack）128

十、声音力度变化129

十一、声音音色变化130

第七节 美声唱法歌唱发声要领口诀131

一、歌唱姿势要领口诀131

二、歌唱呼吸要领口诀131

三、歌唱发音要领口诀131

四、歌唱共鸣要领口诀132

五、歌唱技巧要领口诀132

附录 歌唱发声要领口诀歌133

第六章 《歌唱学》答疑解难137

第一节 如何学习沈湘教授的歌唱方法137

第二节 如何掌握歌唱发声的呼吸技巧139

第三节 如何掌握歌唱发声的发音技巧141

第四节 如何掌握歌唱发声的共鸣技巧142

第五节 如何建立稳定良好的中声区143

第六节 如何解决女声的真假混声问题144

第七节 如何领悟男声高音的“关闭”唱法145

第八节 关于歌唱技巧训练中的几个重要问题147

第九节 怎样理解“字正腔圆”的咬字吐词方法148

第七章 歌唱要素关系论150

第一节 意识与肌体张力的关系150

第二节 发声状态中“吸”与“呼”的关系151

第三节 歌唱发声中声带闭合与“打开喉咙”的关系152

第四节 “高位置”与“深呼吸”的关系153

第五节 歌唱发声唱法“靠前”与“靠后”的关系153

第六节 歌唱发声“共鸣三要素”的正确关系154

第七节 男女真假混声“虚实”结合的关系155

一、“换声是位置的转移”156

二、换声是真声与假声的混合156

三、换声是“开放”与“关闭”的变化156

四、换声是音色“虚实”的混合157

第八节 “关闭”高音头腔里内张力与外压力对抗用劲儿的关系157

第九节 元音变化与扩展音域的关系158

第十节 歌唱发声主观听觉与客观听觉的关系158

第十一节 歌唱发声整体状态与局部感觉的关系159

一、整体带动局部是歌唱发声“深呼吸”支持的有力保证159

二、整体带动局部，为“打开喉咙”寻找到最省力的方法159

三、整体带动局部，使声乐学习由“繁”到“简”的进程加速，掌握歌唱发声的科学技巧变得越来越简单160

第十二节 歌唱发声咬字吐词辅音与元音的关系160

下篇 歌唱的艺术表演163

第一章 歌唱艺术的语言表达方法163

第一节 说与唱的区别——沈湘教授谈歌唱语言163

第二节 歌唱中的汉语拼音164

一、汉语拼音的一般规律164

二、汉语拼音的特殊规律167

第三节 外语的元音与辅音169

一、国际音标169

二、意大利语169

三、德语172

四、法语174

第四节 歌唱中的咬字吐词行腔方法176

一、语言的准确性176

二、语言的歌唱性180

三、语言的生动性182

第五节 歌唱语言要领口诀183

附 歌唱语言要领口决歌184

第二章 歌唱演员的艺术表演185

第一节 艺术歌唱的“二度创作”准备185

一、熟悉作品185

二、歌剧作品分析186

三、艺术歌曲的作品分析与演唱提示201

四、作品的艺术处理212

五、艺术歌曲的处理与演唱提示229

第二节 歌唱的音乐艺术表演244

一、强化乐感的表演技巧244

二、心灵的投入与真情的流露247

第三节 歌唱的舞台形体表演249

一、手势是感情表达的“无声的语言”249

二、眼睛是心灵的窗户250

三、面部表情要有“春、夏、秋、冬”之分250

四、形体表演落落大方，准确塑造人物形象251

第四节 歌唱演员的良好台风253

一、上场253

二、谢幕254

附录256

一、声乐巨人歌唱艺术登峰启示录——纪念一代宗师沈湘教授诞辰90周年256

二、“异曲同工”的科学巧合——意大利美声学派的“关闭”唱法与中国京剧的“脑后音”唱法260

后记263