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第一部分 聆听入门2

第一章 音乐的力量2

音乐和你的大脑4

聆听谁的音乐？5

流行还是古典？5

流行音乐与古典音乐的对比6

古典音乐是怎样运转的？6

古典音乐的体裁6

古典音乐的语言7

在哪里听和怎样听8

你的书所附的CD8

流媒体音乐8

下载8

实况音乐会9

让我们开始吧！不要求有以前的聆听经验9

接受古典音乐的挑战10

聆听指南11

贝多芬：C小调第五交响曲（1808）11

聆听指南12

理查德·施特劳斯：《查拉图斯特拉如是说》（1896）12

聆听练习1.113

音乐的开始13

关键词13

第二章 节奏、旋律与和声14

节奏15

节奏的记谱15

听节拍17

切分音18

聆听指南19

节奏的基础19

聆听练习2.119

听节拍19

旋律20

旋律的记谱22

聆听练习2.224

听旋律24

音阶、调式、调性和调25

聆听练习2.326

听大调和小调26

听旋律和乐句28

聆听练习2.429

数小节与乐句29

和声29

用和弦建构和声31

协和与不协和32

听和声32

聆听指南33

和声（和弦变化）34

聆听练习2.534

听低音旋律与和声34

关键词35

第三章 音色、织体与曲工36

力度37

音色37

人声38

乐器38

为什么乐器用它们的方式发声？38

乐器家族38

聆听指南42

管弦乐队的乐器：弦乐42

聆听指南43

管弦乐队的乐器：木管43

聆听指南44

管弦乐队的乐器：铜管44

聆听指南45

管弦乐队的乐器：打击乐47

交响乐队47

聆听练习3.149

听管弦乐队中的乐器：辨认单独的乐器49

聆听练习3.249

听管弦乐队中的乐器：辨认两种乐器49

聆听练习3.350

听管弦乐队中的乐器：辨认三种乐器50

织体50

聆听指南52

亨德尔：《弥赛亚》，“哈利路亚”合唱（1741）53

聆听练习3.453

听音乐织体53

曲式53

分节歌形式54

聆听指南55

勃拉姆斯：《摇篮曲》（1868）55

主题和变奏55

聆听指南56

莫扎特：《小星星变奏曲》（约1781）56

二部曲式56

聆听指南57

海顿：第94交响曲（“惊愕”）57

三部曲式57

聆听指南57

柴科夫斯基：《胡桃夹子》，“芦笛舞曲”（1891）57

回旋曲式58

聆听指南59

穆雷：回旋曲，选自《交响组曲》（1729）59

关键词59

第四章 音乐风格60

第二部分 中世纪与文艺复兴时期，476—1600年70

第五章 中世纪音乐，476—1450年70

修道院的音乐71

格里高利圣咏71

聆听指南72

无名氏：格里高利圣咏《大地的每个角落》（5世纪）宾根的希德加的圣咏73

聆听指南75

宾根的希德加：格里高利圣咏《啊，血的红色》（约1150）75

大教堂的音乐75

巴黎圣母院75

佩罗坦：奥尔加农《大地的每个角落》76

聆听指南77

佩罗坦：建立在格里高利圣咏《大地的每个角落》基础上的奥尔加农（1198）77

兰斯的圣母院77

马肖：《圣母弥撒曲》78

聆听指南79

马肖：《圣母弥撒曲》中的“慈悲经”（约1360）79

宫廷的音乐79

特罗巴多与特罗威尔80

聆听指南80

迪亚女伯爵：特罗巴多歌曲《我必须唱》（约1175）80

英国宫廷的一首战争歌曲81

聆听指南82

无名氏：《阿金科尔特颂歌》（约1415）83

中世纪乐器83

关键词84

音乐风格一览表84

第六章 文艺复兴时期音乐，1450—1600年85

若斯坎·德普雷（约1455—1521）和文艺复兴的经文歌88

聆听指南91

若斯坎·德普雷：经文歌《圣母颂》（约1485）91

反宗教改革与帕勒斯特里那（1525—1594）91

男性唱诗班：阉人歌手92

聆听指南94

乔瓦尼·皮埃尔路易吉·帕勒斯特里那：“荣耀经”和“羔羊经”，选自《玛切鲁斯教皇弥撒曲》（1555）95

文艺复兴时期的世俗音乐95

舞曲95

聆听指南96

雅克·莫德内（出版商）：《欢乐的音乐》（约1550）96

牧歌96

聆听指南98

托马斯·威尔克斯：《当女灶神维斯塔下山时》99

关键词99

音乐风格一览表99

第三部分 巴洛克时期，1600—1750年102

第七章 巴洛克艺术与音乐导论102

巴洛克建筑与音乐103

巴洛克绘画与音乐105

巴洛克音乐的特点106

有表情的旋律106

岩石般坚固的和声：通奏低音107

巴洛克音乐的要素109

旋律：扩展的类型109

和声：现代和弦进行和调的开端110

节奏：强拍和持续的节奏型110

织体：主调和复调111

力度：一种极端的审美111

关键词111

第八章 早期巴洛克声乐112

歌剧113

克劳迪奥·蒙特威尔第（1567—1643）114

聆听指南117

蒙特威尔第：《奥菲欧》（1607），“托卡塔”117

聆听指南117

蒙特威尔第：《奥菲欧》（1607），第二幕118

聆听指南118

蒙特威尔第：《奥菲欧》（1607），第三幕119

室内康塔塔119

芭芭拉·斯特罗奇：专业作曲家120

聆听指南121

芭芭拉·斯特罗奇：《秘密恋人》（1651）121

歌剧在伦敦121

亨利·普塞尔（1659—1695）121

聆听指南124

普塞尔：《迪朵与埃涅阿斯》（1689）124

埃尔顿·约翰和固定低音125

关键词125

第九章 走向巴洛克晚期的器乐126

巴洛克乐队127

帕赫贝尔和他的卡农129

聆听指南130

约翰·帕赫贝尔：D大调卡农（约1685）130

科雷利和三重奏鸣曲131

阿坎杰罗·科雷利（1653—1713）131

聆听指南133

阿坎杰罗·科雷利：C大调三重奏鸣曲，作品4之1（1694）133

维瓦尔第和巴洛克协奏曲133

安东尼奥·维瓦尔第（1678-1741）134

聆听指南137

维瓦尔第：E大调小提琴协奏曲，作品8之1（“春”，18世纪初）137

关键词137

音乐风格一览表138

第十章 晚期巴洛克：巴赫139

晚期巴洛克音乐风格面面观140

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）141

赋格曲141

聆听指南144

巴赫：G小调管风琴赋格曲（约1710）144

巴赫的管弦乐作品144

聆听指南146

巴赫：《D大调第五勃兰登堡协奏曲》（约1720）146

宗教康塔塔147

聆听指南150

巴赫：《醒来吧，一个声音在呼唤》（1731）150

巴赫夫人做什么？152

聆听指南153

巴赫：《醒来吧，一个声音在呼唤》第四乐章153

聆听指南154

巴赫：《醒来吧，一个声音在呼唤》第七乐章154

关键词156

第十一章 晚期巴洛克：亨德尔157

乔治·弗里德里希·亨德尔（1685-1759）158

亨德尔和管弦乐舞蹈组曲159

聆听指南160

亨德尔：《水上音乐》（1717）160

亨德尔与歌剧161

亨德尔与清唱剧162

聆听指南164

亨德尔：《弥赛亚》，咏叹调“他将放牧他的羊群”（1741）164

聆听指南165

亨德尔：《弥赛亚》，“哈利路亚”合唱（1741）165

关键词167

音乐风格一览表167

第四部分 古典主义时期，1750—1820年170

第十二章 古典主义风格170

启蒙运动171

古典音乐的民主化：公众音乐会172

流行歌剧的兴起173

钢琴的出现174

古典主义风格的元素174

旋律175

和声175

节奏176

织体176

古典主义音乐的戏剧性177

古典主义风格一例177

聆听指南178

莫扎特：咏叹调“如果你想跳舞”，选自喜歌剧《费加罗的婚姻》（1786）179

关键词179

第十三章 古典主义作曲家：海顿与莫扎特180

维也纳：一座音乐之城181

弗朗兹·约瑟夫·海顿（1732-1809）182

沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特（1756-1791）184

莫扎特：天才的黄金标准186

关键词187

第十四章 古典曲式：三部曲式和奏鸣曲-快板188

三部曲式189

运用三部曲式的小步舞曲与三声中部190

聆听指南192

莫扎特：《弦乐小夜曲》（1787）192

聆听指南193

海顿：第94交响曲（“惊愕”，1791）193

奏鸣曲-快板曲式193

奏鸣曲-快板曲式的轮廓194

听奏鸣曲-快板曲式196

聆听指南197

莫扎特：《弦乐小夜曲》（1787）197

聆听指南199

莫扎特：歌剧《唐璜》序曲（1787）199

关键词200

第十五章 古典曲式：主题与变奏、回旋曲式201

主题与变奏202

莫扎特：《小星星变奏曲》（约1781）203

海顿：第94交响曲（“惊愕”，1792），第二乐章205

聆听指南205

海顿：第94交响曲（“惊愕”，1792）205

回旋曲式207

海顿：降E大调小号协奏曲（1796），第三乐章（终曲）207

聆听指南208

海顿：降E大调小号协奏曲（1796）208

斯汀的一首回旋曲209

曲式、情绪和听众的期待209

关键词210

第十六章 古典体裁：器乐211

交响曲的诞生和交响乐队212

古典交响乐队213

莫扎特：G小调第40交响曲（1788），K.550214

第一乐章（很快的快板）215

聆听指南216

莫扎特：G小调第40交响曲（1788），K.550216

弦乐四重奏218

海顿：《“皇帝”四重奏》，作品76之3（1797），第二乐章219

聆听指南220

海顿：《“皇帝”四重奏》（1797），作品76之3220

奏鸣曲221

协奏曲221

莫扎特：A大调钢琴协奏曲（1786），K.488223

聆听指南224

莫扎特：A大调钢琴协奏曲（1786）224

关键词226

第十七章 古典体裁：声乐227

莫扎特与歌剧228

莫扎特：《唐璜》（1787），K.527229

聆听指南230

莫扎特：歌剧《唐璜》（1787），第一幕第一场230

聆听指南232

莫扎特：歌剧《唐璜》（1787），第一幕第七场232

关键词233

第十八章 贝多芬：通往浪漫主义的桥梁234

早年（1770—1802）236

钢琴奏鸣曲，作品13号，“悲怆”（1799）238

聆听指南239

贝多芬：钢琴奏鸣曲，作品13，“悲怆”（1799）241

失去听力的贝多芬241

“英雄”时期（1803—1813）241

降E大调第三交响曲，“英雄”（1803）242

C小调第五交响曲（1808）243

聆听指南245

贝多芬：C小调第五交响曲（1808），第一乐章245

聆听指南247

贝多芬：C小调第五交响曲（1808），第二乐章247

聆听指南249

贝多芬：C小调第五交响曲（1808），第三乐章249

聆听指南250

贝多芬：C小调第五交响曲（1808），第四乐章250

贝多芬在哪里作曲？252

最后的岁月（1814—1827）252

D小调第九交响曲（1824）253

聆听指南254

贝多芬：“欢乐颂”，选自第九交响曲（1824）254

贝多芬与19世纪254

关键词255

音乐风格一览表255

第五部分 浪漫主义时期，1820—1900年258

第十九章 浪漫主义导论258

浪漫主义的灵感，浪漫主义的创造力259

艺术家中的爱情与癫狂260

作为“艺术家”的音乐家，作为“艺术”的音乐261

浪漫主义的理想改变了聆听体验261

浪漫主义音乐的风格262

浪漫主义的旋律262

色彩性的和声263

浪漫主义的速度：“自由速度”265

浪漫主义的曲式：大型结构和小型结构265

更多的音色、规模、音量266

浪漫主义的管弦乐队266

指挥家268

演奏大师268

尾声269

关键词269

第二十章 浪漫主义音乐：艺术歌曲270

艺术歌曲271

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert， 1797—1828）272

《魔王》（1815）273

聆听指南275

舒伯特：艺术歌曲《魔王》（1815）275

罗伯特·舒曼（Robert Schumann，1810—1856）276

聆听指南277

罗伯特·舒曼：《你的指环在我的手指上》，选自《妇女的爱情与生活》（1840）278

克拉拉·维克·舒曼（Clara Wieck Schumann，1819—1896）278

女性作曲家在哪里？278

悲惨而真实的人生279

聆听指南280

克拉拉·舒曼：《如果你为美丽而爱》（1841）280

关键词280

第二十一章 浪漫主义音乐：标题音乐、舞剧音乐和民族主义音乐281

海克托·柏辽兹（Hector Berlioz，1803—1869）与标题交响曲283

《幻想交响曲》（1830）284

聆听指南286

柏辽兹：《幻想交响曲》（1830）288

标题的真实结局288

彼得·柴科夫斯基（1840—1893）：音诗与舞剧音乐289

音诗《罗密欧与朱丽叶》（1869；1880年修订）290

聆听指南292

柴科夫斯基：《罗密欧与朱丽叶》（1869；1880年修订）293

舞剧音乐293

聆听指南294

柴科夫斯基：“芦笛舞曲”，选自《胡桃夹子》（1891）294

聆听指南294

柴科夫斯基：“糖果仙子之舞”，选自《胡桃夹子》（1891）295

音乐中的民族主义295

俄罗斯民族主义：莫杰斯特·穆索尔斯基（1839—1881）296

《图画展览会》（1874）296

聆听指南298

穆索尔斯基：《图画展览会》（1874；拉威尔配器，1922）298

关键词299

第二十二章 浪漫主义音乐：钢琴音乐300

罗伯特·舒曼（1810—1856）302

《狂欢节》（1834）302

聆听指南303

罗伯特·舒曼：“约瑟比乌斯”“弗罗列斯坦”和“肖邦”，选自《狂欢节》（1834）303

弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin， 1810—1849）303

降E大调夜曲，作品第9之2（1832）304

聆听指南305

肖邦：降E大调夜曲，作品9之2（1832）305

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt， 1811—1886）305

《超级练习曲》，第8首，《狩猎》（1851）308

聆听指南309

李斯特：《超级练习曲》，第8首，《狩猎》（1851）309

关键词310

第二十三章 浪漫主义歌剧：意大利311

意大利美声歌剧312

朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi， 1813—1901）313

威尔第的戏剧理论和音乐风格315

《茶花女》（1853）316

聆听指南317

威尔第：《茶花女》（1853），“幸福的一天”317

聆听指南318

威尔第：《茶花女》（1853），第一幕第六场318

关键词319

第二十四章 浪漫主义歌剧：德国320

德国与北方的奇幻文学321

理查德·瓦格纳（Richard Wagner，1813—1883）321

瓦格纳的“乐剧”323

瓦格纳的《指环》和《女武神》（1856；首演于1870年）324

聆听指南325

瓦格纳：“女武神的飞驰”，选自《女武神》（1856；乐队版1870）325

聆听指南327

瓦格纳：“沃坦的告别”，选自《女武神》（1856，首演于1870年），两部分中的第一部分327

《星球大战》中的主导动机328

关键词329

第二十五章 19世纪现实主义歌剧330

乔治·比才的《卡门》（1875）332

聆听指南333

比才：“哈巴涅拉”，选自歌剧《卡门》（1875）333

伟大的歌剧只需一场电影票的价钱334

贾科莫·普契尼的《波希米亚人》（1896）335

聆听指南336

普契尼：“冰凉的小手”，选自《波希米亚人》（1896）336

关键词337

第二十六章 晚期浪漫主义的管弦乐338

浪漫主义的价值和今天的音乐厅339

晚期浪漫主义交响曲和协奏曲340

约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833—1897）340

D大调小提琴协奏曲（1878）342

聆听指南343

勃拉姆斯：D大调小提琴协奏曲（1878）第三乐章，诙谐的快板，但不太活跃344

一首为音乐厅而作的安魂曲：勃拉姆斯的《德意志安魂曲》（1868）344

聆听指南345

勃拉姆斯：《德意志安魂曲》（1868）345

安东宁·德沃夏克（Antonín Dvorák，1841—1904）345

E小调第九交响曲，“自新大陆”（1893）346

聆听指南348

德沃夏克：E小调第九交响曲，“自新大陆”（1893）348

管弦乐歌曲349

古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler， 1860—1911）349

管弦乐歌曲：《我迷失于这个世界》（1901—1902）350

聆听指南351

马勒：《我迷失于这个世界》，选自《五首吕克特歌曲》（1901—1902）353

关键词353

音乐风格列表353

第六部分 现代与后现代艺术音乐，1880年至今356

第二十七章 印象主义与异国情调356

绘画与音乐中的印象主义357

克劳德·德彪西（1862—1918）358

《牧神午后前奏曲》（1894）359

聆听指南360

德彪西：《牧神午后前奏曲》（1894）360

《前奏曲》，为钢琴而作（1910，1913）362

异国情调对印象主义者的影响364

聆听指南365

德彪西：《帆》，选自《前奏曲》第一卷（1910）365

音乐中的异国情调365

西班牙的异国情调：拉威尔的《波莱罗》365

聆听指南367

拉威尔：《波莱罗》（1928）367

关键词368

音乐风格列表369

第二十八章 音乐与艺术中的现代主义370

现代主义：一个反浪漫主义的运动371

20世纪早期的音乐风格373

旋律：更多的棱角和半音373

和声：“不协和音的解放”，新的和弦，新的系统373

“节奏的解放”：不平衡的节奏与不规则的节拍374

音色：从新的来源获得新的音响375

关键词375

第二十九章 20世纪初的现代主义376

伊戈尔·斯特拉文斯基（1882—1974）377

《春之祭》（1913）378

聆听指南383

斯特拉文斯基：《春之祭》（1913）引子和第一场384

阿诺尔德·勋伯格和第二维也纳乐派384

表现主义与无调性384

《月迷彼埃罗》（1912）385

聆听指南386

勋伯格：《月迷彼埃罗》（1912）386

勋伯格的十二音音乐387

阿诺尔德·勋伯格：三声中部，选自《钢琴组曲》（1924）387

聆听指南388

勋伯格：三声中部，选自《钢琴组曲》（1924）388

关键词389

第三十章 苏俄和东欧的现代主义390

谢尔盖·普罗科菲耶夫（1891—1953）392

《罗密欧与朱丽叶》（1935）392

聆听指南393

普罗科菲耶夫：“骑士之舞”，选自《罗密欧与朱丽叶》（1935）393

德米特里·肖斯塔科维奇（1906—1975）394

第五交响曲（1937）395

聆听指南395

肖斯塔科维奇：第五交响曲（1937）第四乐章，不太快的快板395

贝拉·巴托克（1881—1945）396

《乐队协奏曲》（1943）397

聆听指南399

巴托克：《乐队协奏曲》（1943）第四乐章，“被打断的间奏曲”399

关键词399

第三十一章 美国的现代主义400

查尔斯·艾夫斯（1874—1954）401

艾夫斯的音乐402

《美国变奏曲》（1892—约1905）402

聆听指南403

艾夫斯：《美国变奏曲》（1892—约1905）403

阿伦·科普兰（1900—1990）404

《阿帕拉契亚的春天》（1944）405

聆听指南407

科普兰：《阿帕拉契亚的春天》（1944）第一部分、第二部分和第七部分407

奥古斯塔·里德·托马斯（1964—）408

《爱的摩擦》（1996）：一首现代主义的牧歌409

聆听指南410

托马斯：《爱的摩擦》（1995）410

关键词410

音乐风格列表411

第三十二章 后现代主义412

埃德加·瓦雷兹（1883—1965）和电子音乐414

《电子音诗》（1958）415

电子音乐：从托马斯·爱迪生到“电台司令”（Radiohead，英国流行乐队）415

聆听指南417

瓦雷兹：《电子音诗》（1958）（开始部分）417

约翰·凯奇（1912—1992）和偶然音乐417

《4分33秒》（1952）419

聆听指南419

凯奇：《4分33秒》（1952）419

约翰·亚当斯（1947—）和简约主义420

《快车上的短途旅行》（1986）421

聆听指南422

亚当斯：《快车上的短途旅行》（1986）422

谭盾（1957—）与全球化422

《马可·波罗》（1996）423

聆听指南424

谭盾：“等待出发”，选自《马可·波罗》（1996）424

关键词424

音乐风格列表425

第七部分 美国流行音乐428

第三十三章 到“二战”的美国流行音乐428

美国早期的《诗篇》歌唱429

聆听指南430

《我爱耶和华》，诗篇第116首，用“温莎”调演唱430

民间音乐与乡村音乐431

布鲁斯432

贝西·史密斯（1894—1937）434

聆听指南435

《迷失布鲁斯》，贝西·史密斯演唱（录制于纽约，1926）436

早期爵士乐436

雷格泰姆：爵士乐的先驱436

聆听指南438

乔普林：《枫叶雷格》（1899）438

新奥尔良爵士乐438

路易斯·阿姆斯特朗（1901—1971）439

聆听指南440

《哭泣者威利》阿姆斯特朗和他的“热门七人组”演奏（录制于芝加哥，1927）440

大乐队和摇摆乐440

一种爵士乐与民歌的综合：乔治·格什温的《波吉与贝斯》（1935）442

聆听指南443

格什温：《夏日时光》（1935），选自《波吉与贝斯》443

关键词443

第三十四章 战后爵士乐444

毕波普445

“大鸟”查理·帕克（1920—1955）445

聆听指南446

《咸花生》446

酷爵士447

迈尔斯·戴维斯（1926—1991）447

聆听指南448

《杰鲁》448

融合与其他449

温顿·马萨利斯（1961—）：当今爵士乐的代表450

聆听指南450

《在晚霞中》451

关键词451

第三十五章 百老汇、电影、视频游戏音乐452

叮盘巷：百老汇的先驱453

百老汇音乐剧454

利奥纳德·伯恩斯坦（1918—1990）455

聆听指南456

利奥纳德·伯恩斯坦：《今夜》，选自《西城故事》（1957年原版录音）456

斯蒂凡·桑德海姆（1930—）456

聆听指南457

斯蒂凡·桑德海姆：《托德的叙事歌》，选自《舰队街的魔鬼理发师斯维尼·托德》（1979）457

百老汇的经济状况和今天的聆听体验458

安德鲁·洛伊德·韦伯（1948—）：《歌剧魅影》（1986）458

电影音乐459

作为电影音乐的古典音乐459

当代的折中主义460

约翰·威廉姆斯（1932—）：《帝国反击战》（1980）460

聆听指南462

约翰·威廉姆斯：“尤达与原力”，选自《帝国反击战》（1980）462

视频游戏音乐462

关键词463

第三十六章 摇滚：叛逆的音乐464

摇滚乐的祖先465

摇滚乐（Rock and Roll）466

更成熟的摇滚乐：Rock468

庞克和新浪潮（Punk＆New Wave）471

重金属（Metal）471

《颤栗》（Triller， 1982）和音乐电视472

说唱乐（Rap）472

油渍摇滚（Grunge）473

尾声474

关键词475

第八部分 全球音乐477

第三十七章 远东477

日本的音乐传统478

日本传统音乐的元素478

两种传统的日本乐器479

日本筝479

尺八480

聆听指南480

谷狂竹：《大和调子》480

一首为二胡而作的中国旋律481

聆听指南482

陈刚与何占豪：《梁祝协奏曲》（1959）482

一首为西塔尔琴而作的印度拉加483

印度音乐的特点483

聆听指南485

《比姆帕拉西拉加》485

一支来自印度尼西亚巴厘岛的乐队486

聆听指南488

《金色的雨》488

关键词488

第三十八章 近东和非洲489

一首伊斯兰教的礼拜歌490

聆听指南491

宣礼调（伊斯兰教对礼拜的召唤）491

犹太人的克里兹莫音乐492

聆听指南493

《快乐的塔施利克》493

非洲音乐494

作为社会活动的音乐494

节奏的重要性495

鼓的重要性495

扭曲音高496

呼唤与应答496

一首来自加纳的赞歌496

聆听指南497

《卡苏安·库拉》（2002年田野录音）497

结语：西方音乐，“局外人的文化”498

关键词499

第三十九章 加勒比海与拉丁美洲500

加勒比海音乐的非洲根源501

古巴丰富的音乐遗产501

聆听指南503

《浪漫女人》（1995）503

巴西的音乐503

桑巴503

音乐的各种要素504

波萨诺瓦504

安东尼奥·卡洛斯·约比姆（1927—1994）505

聆听指南505

安东尼奥·卡洛斯·约比姆（温尼丘斯·德·莫莱斯作词，诺尔曼·吉姆贝尔作英语歌词）：《来自伊潘内玛的女孩》（1963）505

一场墨西哥的马利阿契音乐的表演506

马利阿契506

聆听指南508

《驴子》（19世纪传统乐曲）508

结语509

关键词509

术语表510

译后记526